 |
| старожил |
 |
Зарегистрирован: 09 окт 2011, 09:35
Сообщения: 7834
|
 В истории рок-музыки часто случалось так, что талантливые и чрезвычайно интересные исполнители оказывались в тени своих более именитых (возможно, просто более удачливых) коллег. Не получив должного признания, они впоследствии оказались отодвинутыми во «второй эшелон» и были забыты «широкими слоями рок-общественности». Примерно такая участь постигла Грэма Бонда – одного из наиболее новаторских и нестандартных представителей британской блюзовой сцены шестидесятых-семидесятых годов.
Отцами-основателями движения повсеместно считаются Джон Мэйолл (John Mayall) и Алексис Корнер (Alexis Korner), а наиболее именитыми представителями прогрессивного блюза принято считать CREAM. Не умаляя достоинств этих исполнителей и их вклада в развитие и становление блюзовой сцены Великобритании, не будем все же забывать, что «Организация» Грэма Бонда начала свою деятельность в тот «исторический период», когда британский блюз еще только начинал оформляться как стиль, а прогрессив-блюз стала исполнять еще до основания CREAM. И делала она это, надо сказать, ничуть не хуже легендарного трио. Только вот, несмотря на всё это, Бонд так и не смог достичь «звездного статуса» и всегда оставался полунищим безумцем-музыкантом, неумеренно потребляющим алкоголь, наркотики и прочую гадость, разрушающим свою личность и ее «оболочку», и так и не сумевшим вписать свой талант и энергию в уже начинавшую костенеть структуру шоу-бизнеса.
Грэм Бонд (Graham John Clifton Bond) родился в Эссексе (Великобритания) 28 октября 1937 года. Ему «повезло» родиться хроническим астматиком, да и вообще, здоровьем он обладал далеко не богатырским. В возрасте семи лет родители отдали его в музыкальную школу для обучения по классу фортепиано. К 14 годам он уже играл в школьном оркестре, вполне сносно освоив (помимо фортепиано) также гобой и виолончель. Несмотря на свое классическое музыкальное образование, в начале пятидесятых он, совместно с несколькими школьными друзьями, присоединяется к джазовому биг-бэнду. Он принимает твердое решение стать профессиональным джазовым музыкантом и всерьез берется за лечение астмы. С этой целью он переключается на саксофон, игра на котором значительно способствует усилению легких и дыхательных путей. В то же самое время Бонд увлекается стилем «Би-боп» и совместно с барабанщиком Терри Лавлоком (Terry Lovelock) и пианистом Колином Уайлдом (Colin Wild) организует свою первую группу TERRY GRAHAM TRIO. На публике группа исполняла простенькую коммерческую танцевальную музыку, в свободное от выступлений время поигрывая (что называется «для души») экспериментальный джаз. Но зарабатываемых на музыке денег на жизнь не хватало, и Бонд вынужден был подрабатывать продавцом холодильников. Дела у группы (и у самого Бонда в группе) шли неважно, так как его слишком авангардистская и на тот момент еще несколько корявая манера игры не находила отклика ни у слушателей, ни у товарищей по группе.
В 1957 году Бонд уезжает на курортный средиземноморский остров Майорка, где неплохо зарабатывает игрой на фортепиано в барах. Там он провел чуть более года, после чего вернулся в Лондон, где в течение некоторого времени работал в группе TERRY GRAHAM QUARTET, вместе со старым товарищем Лавлоком, приглашая различных «бродячих» музыкантов.
В 1960 году в жизни Бонда происходит важное событие – он знакомится с тенор-саксофонистом Диком Хекстолл-Смитом (Dick Heckstall-Smith). Новый знакомый, бывший к тому времени уже достаточно опытным джазовым исполнителем, существенно поспособствовал музыкальному развитию Бонда, научив его грамотно и интересно преподносить свои эксперименты публике. В течение своей музыкальной карьеры Бонд не раз сотрудничал с Хекстолл-Смитом, по праву считающимся одним из лучших саксофонистов рок-музыки.
В начале шестидесятых музыкальная жизнь Бонда полна событий. Он играет джаз в нескольких коллективах, самым известным из которых становится DON RENDELL QUINTET. С этой группой он записал альбом, ставший второй джазовой пластинкой в Англии, записанной на американском лейбле. Это считалось тогда очень серьезным достижением, так как звукозаписывающие компании «родины джаза» не особо жаловали иностранных исполнителей «их» музыки. Примерно в это же время Бонд принимает участие еще в одном интересном проекте – поэтических вечерах в лондонском “St. Pancras Town Hall”, организованных поэтом Питом Брауном (тем самым, который позже прославится в качестве автора лирики для CREAM). Проект существовал в течение нескольких лет. Молодые британские поэты читали на публике стихи под джазовый аккомпанемент. В этих вечерах (в качестве музыкантов-аккомпаниаторов) участвовали многие будущие герои британской прогрессивной и блюзовой сцены в том числе Dick Heckstall-Smith, Jack Bruce, Vincent Crane, Peter Lemer, Phil Seamen, John McLaughlin, Ginger Baker… Периодически эти мероприятия под названием «Джаз и поэзия» проходили и в легендарном лондонском клубе “Marquee”, где в качестве гостей нередко выступали и знаменитые американские поэты-битники, в том числе Гинзберг и Корсо.
В 1962 году имя Бонда появилось в результатах джазовых опросов журнала “Melody Maker”. Он оказался на втором месте в номинации «Новые звезды» и на шестом по классу альт-саксофона. В этом же году он очутился в составе JOHNNY BURCH OCTET, где впервые работал с Джеком Брюсом (JackBruce) и Джинджером Бэйкером (Ginger Baker). Был там и его старый знакомый Хекстолл-Смит. Параллельно Хекстолл-Смит, Брюс и Бэйкер играли в группе одного из тех самых «отцов-основателей» ALEXIS KORNER BLUES INCORPORATD, благодаря чему эти два коллектива нередко выступали на одной сцене. Периодически они устраивали большие джемы в таких престижных клубах как “Klooks Kleek”, “Plough Pub” и “Marquee”.
В октябре 1962 года BLUES INCORPORATD покинул гармошечник Сирил Дэвис (Cyril Davies) и Корнер начал срочно искать замену. Как раз в это время у Бонда появилось желание помимо альт-саксофона играть так же и на фортепиано, и он оказался в составе группы Корнера в качестве пианиста. В результате состав стал выглядеть так: Alexis Korner – вокал\гитара, Bond – альт-сакс\фортепиано, Dick Heckstall-Smith – тенор-сакс, Johnny Parker – фортепиано, Jack Bruce – бас, Ginger Baker – ударные. Нередко с ними так же выступала чернокожая вокалистка с красивым псевдонимом Velvettes. Группа постоянно выступала в “Marquee”, а так же нередко совершала поездки по клубам Лондона, Манчестера и Ливерпуля.
В начале 1963 года она оставила свою резиденцию в “Marquee” и прочно обосновалась в клубе “Flamingo”. Там BLUES INCORPORATED выступала каждый уик-энд, а по будням в качестве блюзово-джазового трио нередко играли Бонд, Брюс и Бэйкер. Именно во время этих выступлений Бонд начал осваивать еще совершенно новый и диковинный по тем временам хаммонд-орган. По словам самого Бонда, к работе с хаммондом его в значительной мере подтолкнули воспоминания детства, связанные с посещением органных концертов. Он утверждает, что именно после этих концертов у него проснулось дремавшее до этого желание аккуратно посещать музыкальную школу.
Вскоре трио (при участии в качестве гостя вокалистки Velvettes) подготовило студийную демо-запись, которая была представлена руководству EMI. К сожалению, те записи так и не были изданы, но результат прослушивания оказался положительным – Бонда сотоварищи на EMI заметили и оценили. Затем трио отработало серию концертов в Манчестере, в результате которых стало ясно, что эти музыканты вполне могут обходиться и без «папы» Корнера. В конце концов, Бонд оставил BLUES INCORPORATED и уговорил музыкантов ритм-секции последовать его примеру. По словам Джека Брюса, Корнеру понадобилось несколько лет, чтобы простить Бонду этот поступок. Вскоре к трио присоединился гитарист Джон МакЛафлин (John McLaughlin). Таким образом, к началу 1964 года состав группы, названной GRAHAM BOND QUARTET, сложился окончательно, и ею был подписан пятилетний контракт с EMI.
Первой работой коллектива стала запись инструментального сопровождения для певца Duffy Power. Была так же записана хаммонд-версия битловской “I Saw Her Standing There”, написанной Бондом композиции “Farewell Baby”, и еще двух композиций.
В августе 1963 года к коллективу присоединился старый знакомый Хекстолл-Смит. Это стало возможно после того, как оттуда был исключен МакЛафлин, не совместимый с Хекстолл-Смитом ни как музыкант, ни как личность. По словам Бэйкера, МакЛафлин был «занудливым нытиком», с которым совершенно невозможно было работать. Тем не менее, Бонд надолго сохранил с ним товарищеские отношения, чему в немалой степени способствовало их совместное увлечение оккультными науками, в которое Бонд с головой ушел в то время. МакЛафлин так же периодически привлекался Бондом для концертных выступлений в качестве «гостя». Эта замена значительно усилила группу. Публику буквально сбивала с ног дико экспрессивная игра Бонда на хаммонде и его безумный вокал, а когда он еще и брал в руки сакс и начинал импровизировать на пару с Хекстолл-Смитом, зал вообще вставал с ног на голову.
Частые выступления группы в престижных концертных залах британской столицы проходили «на ура», пресса уделяла ей немало внимания, и дела у Бонда сотоварищи пошли неплохо. В общем, Бонду на судьбу в то время жаловаться не приходилось, а перспективы казались более чем радужными. К 1964 году в джазовом рейтинге “Melody Maker” Бонд опустился со второго места на четвертое по категории «Новые Звезды», но зато появился на шестом по категории «Разное» в качестве клавишника.
В апреле группа сменила название на более оригинальное GRAHAM BOND ORGANISATION. Под этим именем она записала свой первый сингл “Long Tall Shorty” / “Long Legged Baby”, получивший в прессе хорошие отзывы. Затем коллектив аккомпанировал чернокожему ямайскому гитаристу Эрнесту Рэнглину. Вышедшая вскоре пластинка под названием “Ernest Ranglin & Gb’S” показала группу в несколько ином, весьма неожиданном качестве. Гладенький прилизанный поп-джаз, исполненный музыкантами, никак не походил на ту безумно экспрессивную смесь джаза и блюза, которую слушатель привык получать от GRAHAM BOND ORGANISATION.
Осенью 1964 года «Организация» участвовала в записи саундтрека к кинокомедии “Gonks Go Beat”. Сюжет заключался в том, что некие пришельцы с планеты Gonk пытаются предотвратить войну между странами Beatland и Ballad Isle. Пресса оценила работу как «глупый фильм с отличной музыкой».
В конце года в “Melody Maker” появилось интервью, где Бонд говорит любопытные вещи: «ОРГАНИЗАЦИЯ – единая группа. У нас нет никаких «звезд». Все важны в одинаковой мере…. Я думаю, что визуальная составляющая очень важна, но отправной точкой нашей музыкальной политики стало то, что 90% в ней занимает импровизация…. Поначалу было очень трудно, так как наш саунд находился на пути становления. Тогда группы подобные ROLLING STONES, BEATLES, ANIMALS помогли переходу, который был сделан молодежью, способной оценить тот тип блюза, который делали мы».
О том, как в действительности выглядела группа на сцене, сейчас судить сложно, но определенное представление об этом дает концертник “Live At Klocks Kleek”, записанный ею в 1964 году. Блюз-рок, исполняемый музыкантами джазовой школы, наполнен импровизациями и экспериментами и звучит очень самобытно, ярко. Это сильно напоминает то, что музыканты играли, работая в группе Алексиса Корнера, но прогресс чувствуется явно. В общем, пластинка эта еще несколько не дотягивает (в первую очередь по части драйва) до уровня классических работ Бонда, но все же она очень хороша.
А в начале 1965 года вышел первый студийный альбом “The Sound Of 65”, и это уже настоящий шедевр. Открывается альбом стандартом “Hoochie-Coochie Man”, где атака хаммонда и сакса с лихвой компенсирует отсутствие в группе гитариста. Мощь, драйв, кайф, экспрессия. Все это, вкупе с некоторой психоделичностью звучания и волшебным хриплым голосом Бонда, создает совершенно просто удивительную атмосферу. Несмотря на всю экспериментальность и высочайший уровень качества музыкального материала, пластинка не попала в чарты. Но ей все же удалось вызвать если не восторг, то, по крайней мере, положительные и теплые отзывы критики.
Летом 1965 года группа записала сингл “Lease On Love”. Во время записи этой композиции Бонд впервые использовал меллотрон. Таким образом, он снова стал одним из первых клавишников, задействовавших и активно использовавших новый музыкальный инструмент. В интервью “Melody Maker” Бонд так отзывался об этом инструменте: «Он использует ленты, с предварительно сделанной записью других инструментов. Например, на ленту записывается каждая нота из реестра трубы, и я могу, играя на клавиатуре органа, получить реальный звук трубы». Вскоре после выхода сингла, Бонд демонстрирует возможности меллотрона во время очередного выступления в “Marquee”, где инструмент производит настоящий фурор. Однако впоследствии группа редко использовала меллотрон из-за недовольства Хекстолл-Смита тем, что тот отбирает у него «его хлеб». источник: http://www.old-rock.ru/monsters/bond/bond.html
|
|
Вход
Регистрация
FAQ
Поиск
